LOS PADRES TERRIBLES

LOS PADRES vuelven en octubre

2011-09-18T18:56:00.001-07:00

Sólo por 3 fines de semana en el Museo del Carnaval

viernes 14, 21 y 28 de octubre
20.30 horas

Entradas generales: $ 250
En venta en RED UTS. Días de función

desde la hora 11 en la propia sala.

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Convenios: 2 x 1 : Socio Espectacular, Cinemateca,

Club El País,Tarjeta Joven, Bienestar Universitario

Abonos:
Pagas para ver Los padres terribles

o El rey se muere

y ves las dos obras el mismo
fin de semana.

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Estacionamiento Vigilado en el MUSEO.

Además a la salida del espectáculo un ominibus ( linea 103)

de CUTSA espera en la puerta con el que se podrá

hacer trasbordo para cualquier zona de Mdeo.

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Hola Vecinos- anunciando reposición

2011-09-13T09:07:00.000-07:00

Los padres terribles - MONTERREY - MEXICO

2011-08-03T06:55:00.000-07:00

dijo la prensa ...2011

2011-01-31T09:45:00.001-08:00

LOS PADRES TERRIBLES- SPOT 2011

2011-01-22T05:27:00.000-08:00

por Sergio Daniel Muñoz

NOTA - ARTE LATINO -04/01/2010

2011-01-05T19:04:00.000-08:00

Diario El Pais - 02/01/2011

2011-01-05T09:40:00.000-08:00

Espectáculos

"Nos sentimos un grupo que está planteando una forma de decir" Alberto Zimberg

El Galpón recibe en enero un espectáculo muy recomendable. "Los padres terribles", dirigido por Alberto Zimberg, ofrece un montaje divertido, lleno de sorpresas a nivel estético y de sobresaltos a nivel argumental. La obra, ganadora de tres premios Florencio en 2009 (Espectáculo, Dirección y Actriz de Reparto, para Carla Moscatelli) se podrá ver los sábados a las 21.30 horas y los domingos a las 20 horas, con entradas a $ 240. También dará una función en Punta del Este, en la Sala Cantegril, el viernes 28 de enero.

Carlos Reyes

- ¿A qué atribuye el éxito de "Los padres terribles"?
- Hay un tema muy fuerte, que es el de los vínculos familiares, que no deja ajeno a nadie. Pero sobre todo tiene que ver con el estilo: llevar ese tema hacia el extremo, buscando un teatro más vivo, más corporal. El desafío era trasladar un texto escrito hacia 1940, a esta época, a través de una estética más actual, más cercana al público de hoy. Creo que el estilo de actuación y los rubros técnicos conformaron un mismo concepto, potenciando un producto que llega por todos los sentidos. No solamente por el texto y las actuaciones, sino la escenografía, el vestuario, la música. Todo confluyó en una misma línea.
- ¿Cuáles encuentra que son los puntos en común con "Anhelo de corazón", otro de sus grandes montajes?
- En Anhelo... hablábamos también de una familia disfuncional, aunque más apuntado a la incomunicación, donde el punto clave estaba en el juego de desestructurar la dramaturgia lineal, tan común en las propuestas teatrales. También tiene puntos en común en lo corporal, y la búsqueda del estilo de actuación donde los lenguajes se funden. No hay uno más relevante que otro: es tan importante el lenguaje corporal como lo que se dice, o lo estético. Todos están a un mismo nivel, y eso hace que lo que se quiera transmitir se logre de un modo mucho más fuerte.
- Se puede decir que su teatro tiene elementos del kitsch...
- Sí, algunos lo han asociado a Almodóvar, o a Alex de la Iglesia, pero en mi caso lo que busco es subrayar donde hay que subrayar a nivel estético. En Los padres terribles eso remarca el humor que tenía la obra, más allá de que lo que hay por debajo es un drama, que también se ve potenciado. Más bien lo que hay es como una estética muy fuerte, directa, que lo que hace es potenciar el drama que sucede en escena.
- ¿El elenco se está convirtiendo en una compañía?
- A esta altura nos sentimos un grupo, basado en la confianza que lo que proponemos es lo que sentimos que todos queremos proponer. Hay determinados códigos que no es necesario explicar, y eso está bueno porque permite justamente ir a más, seguir creciendo juntos, aunque siempre uno está sumando otro integrante. No sólo por un tema de personajes, también para retroalimentar la sinergia del grupo. Nos sentimos un grupo que está planteando una forma de decir. Tampoco sé si va a durar, aunque ahora tenemos un proyecto nuevo, para junio: El rey se muere, prácticamente es el mismo equipo que Anhelo... y Los padres...
- ¿Por qué eligió ese título de Ionesco?
- Es un planteo muy interesante sobre el poder, con temas muy actuales, como la caída de las grandes potencias o dictadores, que piensan que nunca van a caer. Si bien hay mucho humor, hay muchas poesía, muchas filosofía. El desafío también es traerlo hacia nuestros días.
- ¿Qué problemas ve en el teatro uruguayo a nivel de gestión?
- El tema de las salas es uno. Si bien hay iniciativas muy interesantes del MEC, que permite sobre todo a los grupos llamados emergentes, poder mostrar su propuesta en alguna sala con los costos fijos salvados, las salas no son muchas. Quizá las instituciones siempre apuntan, obviamente, a los horarios centrales para sus propias propuestas, y a veces es muy difícil, por más que la propuesta que uno trae es muy buena, y uno vaya generando cierto lugar dentro del medio, tener salas incluidas dentro del circuito teatral y en un buen horario, que es importante tener para que la obra sea vista.
- O está la opción de los espacios no convencionales...
- Bueno, muchas veces de ahí surge lo de trasladarse a lugares no convencionales, que tiene ventajas y contras. Entre las contras está el tema de la infraestructura, y el de la difusión, el llevar al público hacia otro lado. Ese es otro camino: lo interesante es que sea otro camino a nivel conceptual, y no sea algo que uno deba hacer porque no tiene una sala. Si es un camino estético, bienvenido. Pero a veces se da que es la única opción.
- "Los padres terribles" estrenó en una sala para 40 personas y ahora estará en la mayor platea del país. ¿Qué supone eso a nivel del montaje?
- Eso lo hemos venido resolviendo, porque estuvimos en la Zavala Muniz, en Timbre 4, de Buenos Aires, en Memorial de San Pablo, que es para 800 personas. Lo hemos hecho bifrontal, trifrontal, de todas las maneras posibles. Si bien la idea inicial de la Sala El Bardo era muy interesante, porque el público se sentía adentro de una casa, cuando fue trasladada a espacios más amplios, no perdió, y ganó por otro lado. Ganó porque la puesta en escena se venía mucho más. Fueron desafíos que los fuimos resolviendo, también en el interior del país. Ahora es otro desafío, presentarnos en un sala emblemática. Para nosotros es un honor poder estar ahí.

Jean Cocteau en versión uruguaya
Infidelidad, celos enfermizos y confusión de identidades son algunos de los ingredientes de Los padres terribles, una mirada ácida que el genial dramaturgo francés Jean Cocteau (1889-1963) arrojó sobre una familia disfuncional. A partir de allí, Zimberg y su elenco (Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli y Sergio Muñoz) proponen una puesta en escena ágil, llena de humor, que transita por diversos lenguajes teatrales, comunicando también el drama de fondo. Farsa feroz e hilarante, el montaje cuenta además con un vestuario lleno de guiños, creado por Paula Villalba, una curiosa escenografía (de Claudia Schiafino y Beatriz Martínez), un interesante juego de luces de Martín Blanchet y música original de Ojos del Cielo.

Las valijas de polonia
Alberto Zimberg reconoce que la base de su formación estuvo en la EMAD, cuando enseñaban Nelly Goitiño y Eduardo Schinca. Luego, al andar por el teatro independiente aprendió a generar sus propios proyectos. "En la EMAD que te preparaban con cierta individualidad, y el teatro independiente me enseñó que había que gestionar los proyectos, porque no siempre te iba a llamar un director. Esas fueron mis dos grandes escuelas". Más atrás en el tiempo, reconoce que el gusto que su padre le inculcó por el cine ha determinado sus producciones teatrales, entre otras cosas en el ritmo. "Mi padre era polaco: mi origen es más europeo. Creo que esas valijas que trajeron de Europa vinieron también cargadas de una visión, de una estética my particular, y creo que todo eso de niño me marcó muy fuerte".

El País Digital
http://www.elpais.com.uy/11/01/02/pespec_538805.asp

Nota revista SOCIO ESPECTACULAR - ENERO 2011

2011-01-05T09:33:00.001-08:00

NOTA Diario EL CLARIN Martes 14 de Diciembre

2010-12-15T09:10:00.000-08:00

Los Padres Terribles en BUENOS AIRES

2010-10-05T10:57:00.000-07:00

SALTO - Teatro LARRAÑAGA - 25/09 -20:30 hs

2010-09-24T07:57:00.000-07:00

Los Padres Teribles en BUENOS AIRES

2010-09-21T09:23:00.001-07:00

http://www.elpais.com.uy/100921/pespec-516617/espectaculos/ciclo-de-teatro-uruguayo-en-argentina

http://www.larepublica.com.uy/cultura/424635-festival-de-teatro-uruguayo-en-buenos-aires

FHOLA SAO PAULO - 15/09

2010-09-21T09:03:00.000-07:00

Espetáculo uruguaio desafia tabus em comédia sarcástica

"Los Padres Terribles" foi destaque no
Porto Alegre em Cena

NOTA - 14/9 JORNAL DO BRASIL - RIO DE JANEIRO

2010-09-20T10:39:00.000-07:00

Teatro 28 de FEBRERO - MERCEDES

2010-09-18T06:53:00.000-07:00

18 DE SETIEMBRE - TEATRO 28 DE FEBRERO - MERCEDES

2010-09-16T07:08:00.000-07:00

2010-09-15T09:04:00.000-07:00

"Los Padres Terribles" (Uruguai)/ Sala Carlos Carvalho -

"Uma família disfuncional através do olhar ácido do genial cineasta e dramaturgo francês Jean Cocteau (1889-1963). Infidelidade, ciúme e confusão de identidades se misturam para criar uma farsa feroz e hilariante. Quando parece que todas as peças poderiam se encaixar, uma decisão drástica deixa cada um dos personagens frente a frente consigo mesmos, com suas loucuras."
Os meus 8 leitores sabem da minha simpatia e do meu carinho pelo teatro uruguaio e lá fui eu assistir "Los Padres Terribles", correndo, depois do meu útlimo dia de oficina com a Marta Isaacsson. Bem, o que vi em cena me gustó mucho, o diretor Alberto Zimberg opta por uma construção de um teatro de vaudeville onde o ritmo é frenético e as atuações, em muitas vezes , histriônicas. O cenário é simples e funcional e nos faz participar efetivamente de tudo o que acontece naquele quarto. Os atores estão nuito bem em seus personagens, e nas situações absurdas que passam, fazendo com que o jogo cênico nos prenda a atenção e nos faça rir com eles, deles e de nós mesmos em diversos momentos. Quero destacar aqui a atuação de Carla Moscatelli, a tia Leo. Desde o primeiro momento em que aparece ela toma conta da cena, com sua voz, com sua postura cênica, com sua energia, com sua presença. Uma brilhante atriz em todos os sentidos.
Talvez a partir de "Los Padres Terribles" as pessoas parem de tachar o teatro uruguaio de ultrapassado e passem a entender que o fazer teatral é livre de etiquetas e que cada um é cada um, faz a sua arte com verdade e paixão, e isso é o que importa.

http://rositeval.blogspot.com/2010/09/los-padres-terribles-sala-carlos.html

2010-09-15T08:59:00.000-07:00

Em casa, estamos todos loucos.

(fala do personagem Miguel – o filho)A convite da organização do 17º Porto Alegre em Cena fui convidado para assistir e após comentar o espetáculo uruguaio Los padres terribles, de Jean Cocteau, na Sala Carlos Carvalho da C.C.M.Q..As portas do teatro abrem 15 minutos antes do início, a fila anda e consigo um bom lugar na terceira fila. Começa aquele burburinho maravilhoso que só quem é do teatro sabe o valor que tem. O público conversando, cheio de expectativas, curiosidades... Próximo do início da peça, chama-me a atenção, e a de algumas pessoas próximas, uma conversa (discussão) bem calorosa, na primeira fila, de uma família de quatro integrantes. Pensei: será que já começou? Não é em castelhano? Era uma outra família, que discutia com os filhos sobre as compras dos ingressos para os outros espetáculos. Os pais discordavam das escolhas feitas.Felizmente, a luz diminui e aos acordes da trilha iniciam pontualmente o espetáculo.Mesmo prestes a completar 72 anos de sua criação,este texto de Jean Cocteau é extremamente contemporâneo na sua temática.O amor edipiano de uma mãe completamente enlouquecida por seu filho, esse às raias da infantilidade no auge dos seus 22 anos. Um pai preocupado com suas invenções e uma “tia” que manipula tudo e todos . No decorrer dos conflitos, surge a noiva do filho, também surreal.Surreal como seu autor e por que não dizer do diretor Alberto Zimberg, que é correto em manter o ritmo da encenação e, também, pelo ótimo desempenho do elenco, que joga, com segurança, neste emaranhado universo íntimo familiar, seus segredos inconfessáveis e suas crises de identidade.O jogo cênico é histriônico e hipnotizante, muitas vezes pelas situações absurdas que as personagens passam. Levam o público a serem cúmplices daquele quarto onde tudo acontece.Tudo funciona bem, um cenário simples e muito bem solucionado, com a transformação em outro ambiente. O emaranhado de fios e nós que compõem a cabeceira da grande cama nos remete à trajetória distorcida dos relacionamentos. Um figurino também de acordo e elegante com a proposta. Vale ressaltar a trilha sonora do grupo Ojos Del Cielo que soma-se ao trabalho, bem como a iluminação pontuada.O ponto alto do espetáculo é a interpretação dos atores. Destaco o naipe feminino, muito bem trabalhado nos seus respectivos universos. A atriz Carla Moscatelli é brilhante. Com uma voz majestosa, surpreende a todo momento. A personagem ajuda o seu desempenho, pois é o fio condutor de todas as ambigüidades desta família.Enfim, ter a oportunidade de ver um Cocteau em nossa capital é um privilégio que só o Festival proporciona. Certamente, devemos aproveitá-la .Ah! Aquela família do início saiu bem quietinha do teatro.

Paulo Guerra

*Diretor e produtor da Cia Halarde de Teatro que este ano completa 20 anos de existência. É a única Cia. do sul da cidade a conquistar sete Troféus Tibicuera de Produção. Atualmente, estão em atividades: o espetáculo infantil “Chapeuzinho Amarelo” e o espetáculo adulto “Dona Gorda”, um grande sucesso que, há oito anos, circula na capital e interior do Estado.

http://poaemcena.blogspot.com/search/label/Los%20padres%20terribles

2010-09-15T08:56:00.000-07:00

Teatro: diretor e atores

Outro dia participei de uma discussão sobre dramaturgia e trilha sonora em função do Troféu Açorianos 2010. Para mim, esses dois itens se aproximam enquanto esferas da mesma polêmica: música/texto feito especialmente para a montagem ou já existente antes dela. O costume é só premiar as trilhas sonoras feitas especialmente para os espetáculos. E os textos só são considerados se forem escritos por pessoas da cidade. Não parece estranho? A mim, sim. E afirmo o que penso: quando o escritor escreve o texto e quando o compositor escreve a música, seja lá onde for, em que computador ou piano for, isso não é fazer teatro. É fazer literatura. É fazer música. Ou o figurinista com os tecidos e o cenógrafo com o martelo e o iluminador com a gelatina. Também não fazem teatro, mas, sim, artes visuais, plásticas. Só quem faz teatro é o diretor/coreógrafo e ator/bailarino. Todo o resto ajuda, auxilia, se envolve na produção e são bem-vindos. Mas sou da opinião de que, na hora H, só sobram esses: o diretor e os atores. Jean Cocteau escreveu Los padres terribles nos anos 30 e tenho a impressão de que ele não previa a existência de Alberto Zimberg e de seus atores uruguaios. Também não do 17º Porto Alegre em Cena infelizmente. O texto, assim como todos os elementos, foram colhidos pela produção para produzir um espetáculo. E Zimberg não apenas pegou o texto e o colocou na boca dos atores, mas o fez do seu jeito, e, nisso, repito uma cantilena que qualquer pessoa de teatro sabe: ao atualizar literatura para o teatro, os sentidos se modificam, pois ganham novas forças. O mesmo texto numa produção outra seria diferente. O mesmo com as músicas, com as cores, com o desenho da interpretação. Então, vejamos o que está nessa montagem: o melodrama latino. Emoções over, cores fortes, movimentos rápidos. Os atores variam o tom de voz muito rapidamente, as cores da maquiagem, dos figurinos e do cenário são exploradas ao máximo (rosa, laranja, vinho, verde,...), os movimentos são grandiosos (jogam-se na cama, batem-se, entram e saem, nem sempre com sentido exposto,...). Tudo é carregado e a comédia está nesse ponto: rimos da loucura a que chegou essa família, uma como outra qualquer, mas, agora, vista sob lente de aumento. Todas as interpretações seguem a mesma ordem num exemplo de coerência que converge a história para o seu centro: o filho de 22 anos vai se casar com amante do próprio pai, para o horror da mãe que ama o filho mais do que qualquer outra mãe, e para a glória da tia que ama o cunhado mais do que qualquer outra cunhada. Texto, cores, sons talvez já existissem além da narrativa, mas, aqui, sob os olhos de Zimberg e de seus atores, foram postos a convergir e a engrandecer o projeto a que assistimos nesse Festival. Não se trata de Cocteau, não se trata do verde que também é a cor de um blusão meu, nem de uma música que, talvez, eu já tenha ouvido. Mas se trata de Los padres terribles, um espetáculo que faz rir, que agrada e que aumenta o prestígio desse evento tão querido a todos os gaúchos. E, para terminar, me pergunto se o fato da última cena cansar o espectador seja culpa do dramaturgo ou do diretor. Explico: são três cenas: no quarto dos pais de Miguel (o filho), na casa de Madalena (a noiva) e, novamente, em casa de Miguel. Na segunda cena, tantas coisas acontecem, tantos gritos, brigas, tapas e correria, além do laranja fortíssimo da cama. Pouco sobra para fazer na cena final. O ápice, nesse jeito tão aristotélico que Zimberg optou, vem antes do fim, um pouco antes demais. A última cena, tão boa quanto a primeira, parece se arrastar mais do que deveria em função da sensação de cansaço que sentimos, tanto rimos no momento anterior da história. Como não costumo levar textos dramáticos para ler nas plateias de teatro, não tenho dúvidas: o ponto negativo e todos os muitos pontos positivos são todos culpa e mérito de Zimberg e seu grande elenco. Viva, por isso, o teatro!

*Rodrigo Monteiro: Licenciado em Letras - Português/Inglês pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos.Bacharel em Comunicação Social - Habilitação Realização Audiovisual pela mesma universidade. E mestrando em Artes Cênicas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Jurado do Troféu Açorianos de Teatro 2010 e, também, do Troféu Braskem 2010, é autor do blog www.teatropoa.blogspot.com de Crítica Teatral de Porto Alegre

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En PORTO ALEGRE EN ESCENA - SETIEMBRE 2010

2010-09-15T08:42:00.001-07:00

Foto: Guilherme Santos/PMPA

2010-09-12T08:38:00.000-07:00

http://jcrs.uol.com.br/site/noticia.php?codn=39694&codp=42&codni=3

MALDONADO - 4 DE SETIEMBRE 21 HORAS

2010-09-03T19:50:00.000-07:00

TEATRO SOLIS ( ZAVALA MUNIZ )

2010-08-19T11:03:00.000-07:00

Fotografía : Fabián Pazos

Los padres terribles vuelven!!, TELEDOCE

2010-07-31T21:30:00.001-07:00

La República - 31 de JULIO

2010-07-31T21:08:00.000-07:00

En escena. Decimoséptima edición con sesenta y nueve espectáculos
Cinco elencos uruguayos en el Festival teatral de Porto Alegre.

Con el patrocinio de Petrobrás, Braskem y Net Brasil, más el apoyo de Caixa Economica Federal, Multiplan Barra Shopping Sul y la Compañia Zaffari, se hará, del 8 al 27 de setiembre, el festival internacional de teatro Porto Alegre em Cena bajo la dirección de Luciano Alabarse.
Jorge Arias

En la tablas. Artistas provenientes de compañías de diversas partes del mundo.
Entre las luminarias del teatro universal que participarán se destacan: Bob Wilson, con su puesta en escena de "Días felices" de Beckett, Eimuntas Nekrosius, con "El idiota" de Dostoievski, la cantante alemana Ute Lemper, con "Ultimo tango en Berlín", el músico serbio Goran Bregovic y su orquesta, la cantante Maria João y el pianista y compositor Mário Laginha de Portugal, Enrique Díaz con "In on It" de Danidl McIvor, Gilberto Gavronski con "Dona Otília y otras historias" de Vera Karam y "Un acto de comunión" de Lautaro Vilo; Adriana Calcanhotto con "Partimpim Dois" y Marcelo Jeneci, con "Feito para acabar".
De Uruguay participarán en el festival "Cuestión de principios", de Roberto Cossa, dirección de Patricia Yosi, "Electra" de Sófocles, dirección de Marisa Bentancur, "Los caballos" de Mauricio Rosencof, dirección de Ernesto Clavijo, "Los padres terribles" de Jean Cocteau, con dirección de Alberto Zymberg y "Sonata de otoño" de Ingmar Bergman, dirección de Omar Varela.
De los demás espectáculos internacionales destacamos "Sólo brumas" de Eduardo Pavlovsky y "Cancionero rojo" de Darío Monti y Lorena Vega (Argentina), "Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna" de Jean Luc Lagarce, dirección de Ernesto Calvo (España), "Final de partida" del Grupo Actoral 80 de Venezuela, "Lonesome cowboy" de Suiza, "Surdomundo" coproducción de Argentina, Brasil y Uruguay, con participación de Osvaldo Fattoruso y Martín Buscaglia, Tobari (Sankay Juku) de Japón, Pedro Abrunhosa & Comitê Caviar de Portugal, "Sissy!", "2x3+1=7 o La imposibilidad de nombrar las cosas", "Dr. Jekyll y Mr. Hyde" y "Ego-tik", de Francia.
Los espectáculos brasileños, que representan los estados de Amazonas, Ceará, Pernambuco, Tocantins, Minas Gerais, Río de Janeiro, Sao Paulo y Paraná completan el total de sesenta y nueve espectáculos que ofrecerá el festival.
Habrá además talleres gratuitos y abiertos al público con renombrados actores, directores, profesores, vestuaristas, escenógrafos e iluminadores. El punto de encuentro será el recién abierto Café Bertoldo, de la Casa de Teatro de Porto Alegre. El total de la programación puede verse en http://www.poaemcena.com.br/.

Los padres terribles - El regreso !

2010-07-28T10:49:00.000-07:00

Dijo la prensa.....

2010-07-23T13:15:00.000-07:00

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"La familia tradicional crucificada en una comedia de costumbres que transita el grotesco y el más franco humor negro. Dirección y elenco excelentes” Álvaro Loureiro - Brecha

“Una fresca mirada sobre Jean Cocteau en una flamante sala (...) y en una versión llena de vida. Alberto Zimberg dirige Los padres terribles con un gran elenco. El equipo de Zimberg rescata para el público uruguayo este escritor valioso, por medio de un registro original, que corre por un kitsch prolijo, con personalidad..."Carlos Reyes - El País

"...el camino que siguió el director Alberto Zimberg fue el único viable: retornar Los padres terribles al clima del bulevar.Todo sucede aquí con velocidad, con ritmo, con algo de frenesí y vértigo; y así el melodrama es atenuado o domesticado por una sonrisa irónica. El elenco pareció muy suelto y firme en esta tesitura, .... se logró un espectáculo ameno y divertido."Jorge Arias - La República

"Alberto Zimberg tiene a su cargo la dirección de un elenco que marcha a la perfección y el resultado es una obra disfrutable desde el vestuario a las actuaciones, y que provoca el placer extra de recorrer un texto clave en la dramaturgia de las vanguardias."Gabriela Gómez - La Diaria

"Todo confluye para que definitivamente podamos asegurar que Los padres Terribles es uno de los mejores espectáculos del año"Leonardo Flamia - Guía del ocio

"El resultado es un espectáculo dinámico (...) ingeniosamente planteado y servido por un elenco eficaz. Zimberg se las ingenió para dar credibilidad a una puesta decididamente original."Yamandú Marichal - Carve

"Zimberg (...) con muy buen criterio armó la puesta como una comedia loca, loca. El sugestivo escenario intimista de la sala más pequeña del Espacio Teatro (con la sugestiva escenografía de una cama de matrimonio para todo uso) contribuyó a subrayar y amplificar todas las estridencias y los excesos farsescos de la trama (...) Pero lo esencial fue el excelente trabajo de los actores."Egon Friedler - Semanario Hebreo

"Los padres, mecanismo perfecto. El espectáculo apela a una unidad perfecta de sentidos y representación, donde cada acción determina movimientos de relojería en el conjunto…La opresión promiscua del cuarto materno se potencia sin duda con las excelentes actuaciones del elenco (...) .La relectura de Zimberg, generó uno de los más divertidos espectáculos del año."Georgina Torello - Revista Dossier

"Los padres terribles es una obra para no perderse y recomendar. Si gusta, dos veces también se puede ver -o las que quiera- porque son varios los puntos de atracción."
Bernadette Laitano - El país, Sabado Show

“ Alberto Zimberg dirige a un elenco ajustado como un relojito en la puesta de Los padres terribles de Jean Cocteau libidinosa y prohibida…tejiendo una imperdible red de climas y ritmos en aplaudible equilibrio de humor y horror” Soledad Bauzá - Sodre

“El gran mérito de Alberto Zimberg ha sido dar vuelta literalmente hablando el espíritu dramático de Cocteau, hasta convertirlo en un ácido vaudeville (...) Y el resultado es estupendo.El elenco tiene una homogeneidad tan escrupulosa que pensamos contribuye a la precisión y el fantástico resultado”. Cristina Landó - El Popular

Los Padres Terribles al Teatro SOLIS

2010-07-14T05:39:00.000-07:00

En Setiembre... LOS PADRES TERRIBLES en PORTO ALEGRE

2010-06-16T08:31:00.000-07:00

http://www2.portoalegre.rs.gov.br/poaemcena/

http://poaemcena.blogspot.com/2010/07/los-padres-terribles.html

TERRIBLE IRIS

2010-06-05T13:32:00.001-07:00

Los padres terribles ganadores del IRIS

2010-06-03T07:18:00.000-07:00

A reservar con tiempo...

2010-04-26T18:51:00.001-07:00

SABADO SHOW PREMIOS IRIS 2010

2010-04-17T05:49:00.000-07:00

Sábado Show
DESTACADOS IRIS TEATRO

Los padres terribles

Dirección de Alberto Zimberg
Como un juego de relojería perfecto, Los padres terribles ofreció un espectáculo en el que el humor actuó como soporte para desvelar las pobrezas, carencias y desgracias de unos personajes extremos. En la dirección, Alberto Zimberg recurrió a herramientas del vodevil, pero lo que en presentación es una comedia, en su núcleo, es lava volcánica al borde de la erupción. Un drama que se ríe de sí mismo. Hay incesto, infidelidad, hipocresía, falsedad pero, sobre todo, personajes cargados de tinta caricaturesca que Zimberg dirigió con pulso para no caer, precisamente, en caricaturas. Obtuvo, en su lugar, grotesco de talla perfecta. Cada pieza de este reloj está en coordinación y difícilmente la mirada se interrumpa de manera abrupta. Desde el elenco hasta herramientas puestas al servicio de la obra -iluminación, escenografía, vestuario-, todo pasó por las manos de Zimberg y resultó en el placer de asistir al teatro como acontecimiento. Se degusta el conjunto y eso, además de obligación de cada creador, es también agradecimiento del espectador para con el hecho teatral. Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli y Sergio Muñoz son los personajes "terribles". Aún están en cartel, sábados (21:30) y domingos (19:30)en Espacio Teatro.

http://www.elpais.com.uy/Suple/SabadoShow/10/04/17/sshow_482360.asp

LOS PADRES TERRIBLES distinguido con PREMIO IRIS 2010

2010-04-16T20:44:00.000-07:00

PREMIOS IRIS EN SABADO SHOW

.... Sábado Show eligió directamente a cuatro destacados del año 2009, como hizo durante todos los años anteriores. En 2009 se estrenaron más de 200 espectáculos en Montevideo, muchos han bajado de cartel y no existe la posibilidad de que un jurado tenga hoy la chance de re-evaluar aquellas obras para la consideración de un premio.

De todos modos, Sábado Show y sus periodistas han visto y analizado muchos de los espectáculos teatrales y entre ellos, eligió distinguir a las obras Los padres terribles (dirección de Alberto Zimberg) y Las sirvientas (dirigida por María Varela) así como las labores de Jorge Bolani en la dirección de Tape y la impecable actuación de Álvaro Armand Ugón en el papel de Hamlet.

Por la transparencia del premio, por ética y por respeto a la labor artística de los que integran el mundo del teatro, la revista resolvió no hacer ternas ni nominaciones en este caso. En los demás rubros (TV, cine, música y radio) existe la posibilidad de archivo y registro, y de hecho, el jurado volverá a ver o a escuchar a los candidatos para tomar una decisión. En teatro, esa garantía de transparencia y justicia, era imposible. No obstante, y siguiendo la histórica esencia de los Iris, que no es otra que distinguir y motivar la creación artística, se otorgan estos cuatro premios que consideramos como lo mejor de lo que vimos.

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http://www.tvshow.com.uy/sabadoshow/blog/5252-como-se-elegiran-a-los-ganadores-de-los-iris/

Revista Paula - 9/04/2010

2010-04-14T08:59:00.000-07:00

http://paula.elpais.com.uy/index.php?option=com_content&view=article&id=2167&Itemid=2

Programa 2010 LOS PADRES TERRIBLES

2010-04-07T20:25:00.000-07:00

Entrevista "De Diez a Doce" Sodre

2010-03-22T11:25:00.000-07:00

http://www.sodre.gub.uy.asp1-4.websitetestlink.com/Sodre/Sodre/Servicios/Radiodifusi%C3%B3nNacionalSodre/Radiosyservicios/Uruguay1050AM/Programaci%C3%B3n/Dediezadoce/tabid/117/Default.aspx?idNoticia=8640

Los Padres Terribles LA OBRA MAS TAQUILLERA en FESTIVAL PUNTA DEL ESTE

2010-03-21T13:42:00.000-07:00

Muestra Nacional de Teatro
Proximamente estaremos publicando los principales números que arrojó la Decimoquinta Muestra Nacional de Teatro de Punta del Este. El primer adelanto... OBRAS MÁS TAQUILLERAS:

1) Los Padres Terribles - 2º) La Lección - 3º) Las Sirvientas

(fuente : Festival Nacional de Punta del Este ) .

3er Festival Iberoamericano Memorial de Sao Paulo

2010-03-14T16:18:00.000-07:00

Medios de prensa anuncian "Los Padres Terribles"

Memorial Iberoamericano de Sao Paulo

Auditorio 1 Memorial Sao Paulo ( 9 de Marzo actúan "Los Padres Terribles" )

El final : 500 personas aplaudiendo de pie ...

AFICHE TEMPORADA 2010

2010-03-04T04:42:00.000-08:00

LOS PADRES TERRIBLES INVITADOS A PARTICIPAR DEL 3er FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO EN SAO PAULO

2010-03-03T05:07:00.000-08:00

III Festival Ibero-americano de Teatro traz peças de doze países, a partir do dia 8, com entrada franca.

08 a 14.03 - III Festival Ibero-Americano de Teatro de São Paulo
Com a participação de 15 grupos teatrais e 20 peças de Portugal, Espanha e mais 8 países latinoamericanos, o III Festibero lança um olhar sobre o teatro contemporâneo, discute e coloca em contato artistas, diretores, autores e produtores teatrais dessa região. Paralelamente, homenageia um gênero popular que continua vivo no interior: o circoteatro . ENTRADA FRANCA. Retirar ingressos a partir das 13h.

Programe-se:
Dia 8
AUDITÓRIO SIMÓN BOLÍVAR
20h30 - Abertura oficial – Sala 1
21h - Monólogo “O Ator”, de Chico Assis, com LimaDuarte, SP, Brasil.
Na sequência:
• “A Alma Boa de Setsuan”, de Bertolt Brecht, direção de Marco AntonioBraz, com Denise Fraga, SP, Brasil – Sala 1

Dia 9
18h - “A canção de Bernadete”, Cia. Circo Teatro Tubinho, SP, Brasil – Local: Lona do Circo Tubinho
19h - “Rodando”, de Alejandro Acobino e Germán Rodríguez, Cia. Rodando Teatro, BUENOS AIRES, ARGENTINA - Auditório Simón Bolívar – Sala 2

21h - “Los Padres Terribles”, de Jean Cocteau, direção de Alberto Zimberg, MONTEVIDEO, URUGUAI - Auditório Simón Bolívar – Sala 1

Dia 10
18h - “O Ébrio” - Cia Circo Teatro Tubinho, SP, Brasil – Local: Lona do Circo Tubinho
19h - “As viúvas”, de Arthur de Azevedo, Grupo Tapa, SP/ BRASIL – Aud. Simón Bolívar – Sala 2
21h - “La importancia del abrazo”,Cia.Komilfó Teatro, LIMA, PERU - Simón Bolívar – Sala 1

Dia 11
16h - Debate: As escolas de teatro melhoram o nível dos atores da nova geração?
Local: Sala dos Espelhos
Debatedores: Lígia Cortez, atriz e diretora teatral Zé Carlos Andrade, professor Rodolfo Garcia Vasques, diretor teatral
Convidado internacional: Pilar Nunes, presidente da Rede Latino America na de Produtores Culturais Independentes, de Lima, Peru.
Mediadora: Lucia Capuani, professora e diretora teatral
18h - “Tom Pain”, de Will Eno, Cia. Entre Piernas, CID. DO MÉXICO, MÉXICO – Local: lona do Circo do Tubinho
19h - “Tu Ternura Molotov”, Gustavo Ott, Cia. Fund. Teatro Nacional, BOGOTÁ, COLÔMBIA - Simón Bolívar – sala 2
21h - “A Tempestade e os Mistérios da Ilha”, Shakespeare, Santa Estação Cia. de Teatro, PORTO ALEGRE, BRASIL - Auditório Simón Bolívar – Sala 1

Dia 12
16h - As tendências da nova dramaturgia local: Sala dos Espelhos
Debatedores: Samir Yazbek, dramaturgo Chico de Assis, mestre em dramaturgia Ênio Gonçalves, ator, autor e diretor teatral
Convidado internacional: Glória Levy, professora e diretora teatral do Uruguai
Mediadora: Analy Alvarez, presidente da Apetesp e diretora teatral
18h - “Marcelino Pão e Vinho”, Cia Circo Teatro Tubinho, SP, BrasilLocal: Lona do Circo Tubinho
19h - “Sonho de uma noite de verão”, Shakespeare, Grupo Rotunda, CAMPINAS, BRASIL - Auditório Símón Bolívar – Sala 2
21h - “Final de Partida”, Samuel Beckett, Cia. Argos Teatro, HAVANA, CUBA - Auditório Simón Bolívar – Sala 1

Dia 13
12h30 às 15h30 - Oficina de Dramaturgia com Chico de Assis
Local: Sala dos Espelhos
16h - Viabilidade das produções alternativas
Local: Sala dos Espelhos
Debatedores: Alexandre Mate, professor Efren Colombani, produtor cultural Atílio Bari, ator e diretor teatral
Convidado internacional: José Leitão, diretor teatral e coordenador do Festival Fazer a Festa, Porto, Portugal
Mediadora: Elvira Gentil, diretora teatral
Homenagem: Dez anos sem Plínio Marcos
17h. Tarde de autógrafos: “Bendito Maldito- Uma Biografia de Plínio Marcos” (Textos Editores), de Oswaldo Mendes.
18h - “Balada de um Palhaço”, baseado na obra de Plínio Marcos, Cia. Arte & Fatos, GOIÁS, BRASIL – Local: Lona do Circo do Tubinho
19h - “As Troianas Vozes da Guerra”, SÃO PAULO, BRASIL - Auditório Simón Bolívar – Sala 2
21h - “Gris Mate”, Iñaki Rikarte, Cia. Katu Beltz, PAÍSES BASCOS, ESPANHA – Aud. Simón Bolívar – Sala 1

Dia 14
18h - “Tubinho Baita Macho”, Cia Circo Teatro Tubinho, SP, Brasil – Local: Lona do Circo Tubinho
19h - “O Homem das Cavernas”, de Rob Becker, SÃO PAULO, BRASIL- Auditório Simón Bolívar – Sala 1
21h - “Lost in Space”, Slawomir Mrozek, Cia. Kind of Black Box, LISBOA, PORTUGAL - Auditório SimónBolívar – Sala 2

http://www.memorial.sp.gov.br/memorial/AgendaDetalhe.do?agendaId=1613

LOS PADRES TERRIBLES INVITADOS A LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO DE PUNTA DEL ESTE

2010-02-10T05:17:00.000-08:00

Espectáculos
La Muestra Nacional de Teatro de Punta del Este comienza hoy
Selección. Va hasta el viernes 12 con ocho espectáculos de primer nivel

CARLOS REYES
Esta noche se dará inicio en Punta del Este a la Muestra Nacional de Teatro, que para festejar su 15° edición ha invitado a dos espectáculos extranjeros, uno de México y otro de Argentina. Irá hasta el viernes 12 con ocho obras destacadas.
Casualidad o no, tres escritores franceses, de los llamados malditos, sustentan tres de las obras que se verán en este encuentro teatral. La primera va justamente hoy y es Las sirvientas, de Jean Genet, un clásico que bajo dirección de María Varela enfrenta el tema del homicidio y a través de él, hurga en lo peor del espíritu humano.
Con una escenografía de gran despliegue, realizada por Osvaldo Reyno, el espectáculo fue muy festejado en la temporada pasada en Montevideo, tanto por el ambicioso montaje como por las tres actuaciones, a cargo de Pelusa Vidal, Cecilia Baranda y Pilar Cartagena.

Otro francés maldito que sube a escena es Jean Cocteau, a través de Los padres terribles, en una puesta de Alberto Zimberg que ganó el año pasado los mayores premios Florencio, incluyendo Mejor Espectáculo. Noelia Campo, Roberto Bornes, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli y Sergio Muñoz componen un elenco solvente, que realiza gran despliegue físico en una maratón llena de energía.
La obra de Cocteau, que va el viernes 10, ha sido invitada al III Festival Iberoamericano de Teatro de San Pablo, que tiene lugar en marzo. A su vez, el afiche del espectáculo fue solicitado por la Maison Cocteau, en Milly, para la decoración de su boutique librería. Consiste en una creación gráfica de Federico Calzada sobre fotografía de Fabián Pazos.

También se podrá tomar contacto en el festival con otro francés fatal: es el autor franco argentino Copi, cuya vida y obra son el pretexto para componer La posteridad de las ratas, con texto de Federico Roca. Se trata de una figura de culto, un transgresor, autor de un teatro cargado de estímulos, cuya biografía escénica cobrará vida el lunes.
Un francés más está detrás de estos montajes uruguayos. Es el franco rumano Ionesco, cuya obra La lección será representado por el grupo Imaginateatro, de Paysandú. El rey del absurdo permitirá que el martes 9 esta compañía del Interior despliegue todo un arsenal de humor y sinsentidos.
Dentro de los espectáculos extranjeros, el primero que se verá será la obra mexicana Nuestra señora de las nubes, de Arístides Vargas, donde dos personajes meditan y evocan la historia de su pueblo. Va el domingo 7, y también se presenta en Montevideo, en el Teatro El Galpón, el martes 9 a las 21 horas. La otra obra extranjera es Fausto, de Goethe, interpretada por el Teatro Colonial de Avellaneda (Buenos Aires), que irá el jueves 11.
Todas las obras se presentan en la Sala Cantegril, a excepción de una, que por el tipo de montaje que ofrece debió ser ubicada en otro lugar. Es Los Macbeth´s, de María Cultelli, una puesta en espacio no convencional que con dirección de María Dodera se presentó en Montevideo en la Casa Municipal de Cultura. En este festival se representará en la Casa de la Cultura de Maldonado, el miércoles 10 en dos horarios: a las 21 horas y a las 23 horas.
Para el cierre se eligió un plato fuerte, ideal para los amantes del buen teatro de texto. Es Tape, un trabajo de dirección del actor Jorge Bolani, quien encaró con maestría este trhiller psicológico de Stephen Belber. Álvaro Correa, Moré y Paola Venditto dan vida al trío de actores que desarrolla una trama sutil e interesante.
Los tres son ex alumnos y el reencuentro los ubica en distintos lugares sociales y morales. La visión del pasado y del presente, las cuentas pendientes, las mentiras que no se olvidan, están detrás de esta muy recomendable puesta, que va el viernes 12.
Salvo Los Macbeth´s, todas las obras van a las 22 horas. Las localidades van desde $ 170 a $ 330, y hay abonos (que se están vendiendo muy bien) con un 20 % de descuento por siete obras.
i Muestra Nacional de Teatro. Sala Cantegril. Desde hoy al viernes 12 a las 22 horas.

Dos títulos que no conviene saltearse

La posteridad de las ratas
Un espectáculo basado en la muerte del gran dramaturgo franco argentino Copi. Escrita por Federico Roca y dirigida por Fernando Rodríguez Compare, cuenta con la actuación de Pablo Robles.

Los padres terribles
Alberto Zimberg dirige este espectáculo que el año pasado ganó el premio Florencio a la mejor obra. Comedia negra interpretada en clave de farsa, tiene un gran elenco donde destaca Roberto Bornes.

El País Digital

SEMANARIO LA DIARIA

2010-01-22T11:58:00.000-08:00

Cultura 22.12.09

El director y el elenco de Los padres terribles, ayer, momentos antes de ingresar al Teatro Solís para la ceremonia de entrega de los premios Florencio. Foto: Victoria Rodríguez

Valores familiares

"Los padres terribles", de Cocteau, ganó Florencios a dirección, espectáculo y actriz de reparto.
Los padres terribles, escrita por el francés Jean Cocteau en 1938, estaba candidateada en siete categorías para los premios Florencio 2009 y finalmente se quedó con tres: Alberto Zimberg fue elegido Mejor Director, Carla Moscatelli fue Mejor Actriz de Reparto y la obra fue considerada el Mejor Espectáculo del año.
El premio al Mejor Actor recayó en Álvaro Armand Ugon por su trabajo en Hamlet, y otro intérprete de esa obra, Sergio Pereira, se llevó el Florencio a Mejor Actor de Reparto. Hamlet obtuvo su tercera estatuilla por su ambientación sonora, diseñada por Alfredo Leirós.
Mejor Actriz resultó Ana Pañela por Pelea de osos, y como Mejor Elenco se distinguió al grupo de Al encuentro de las tres Marías, integrado, entre otros, por la comunicadora Victoria Rodríguez, que compartió el premio Revelación con Jimena Márquez, autora y directora de Cajas chinas. Según el jurado, el Mejor Texto de Autor Nacional fue No digas nada, nena, de Sandra Massera.
El Mejor Espectáculo del Interior fue el coloniense Brindemos, mamá, de Lorena Rochón, y el Espectáculo Extranjero premiado fue Neva, del chileno Guillermo Calderón.
Osvaldo Reyno se llevó el Florencio a la Escenografía por su labor en Sirvientas, y Martín Blanchet el de Iluminación por Macbeth. Este último premio y el obtenido por la obra de Tabaré Rivero La micción, que fue Mejor Espectáculo Musical, resultaron a la postre las únicas estatuillas concedidas a la Comedia Nacional.
El jurado de la Asociación de Críticos de Teatro del Uruguay, compuesto por Myriam Caprile, María Rosa Carbajal, Carlos Cassina, Hugo Castillos, Leonardo Flamia, Yamandú Marichal, Gabriela Gómez y Georgina Torello, decidió otorgar el premio especial a la Trayectoria, que se entrega cada tres años, al director, dramaturgo y actor Jorge Curi.

LOS FLORENCIOS son LOS PADRES

2010-01-22T11:52:00.000-08:00

Ultimas Noticias

2010-01-06T09:22:00.000-08:00

Revista DOSSIER

2010-01-05T09:10:00.000-08:00

Georgina Torello

Semanario BUSQUEDA 23/12/09

2009-12-23T09:26:00.000-08:00

La DIARIA 09/12/2009

2009-12-09T09:02:00.001-08:00

Los Padres Mandan

ULTIMAS NOTICIAS 09/12/2009

2009-12-09T04:50:00.000-08:00

Imilce Viñas podría ganar premio póstumo

“Los padres terribles” lidera nominaciones a los Florencio

Los Padres Terribles - La gran favorita.

La Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay divulgó ayer la lista de nominados para los premios Florencio en el Salón Rojo de la IMM. La ceremonia de entrega se realizará el 21 del corriente a las 21 horas en el Teatro Solís y será transmitida en directo por Tevé Ciudad y TNU.

La lista de nominados al premio que distingue lo mejor del teatro nacional, está encabezada por “Los padres terribles”, de Jean Cocteau, que figura en siete categorías, incluidas las de Mejor espectáculo, Mejor dirección por Alberto Zimberg, Mejor actriz por Alicia Garateguy, Mejor actriz de reparto por Carla Moscatelli, Elenco, Escenografía y Vestuario.

Le sigue “Los Macbeth’s”, de María Dodera, con cinco candidaturas. Dodera compite en el rubro de dirección con Jorge Bolani (“Tape”), Tabaré Rivero (“La Micción”), María Varela (“Las sirvientas”) y la recientemente fallecida Imilce Viñas (“El suicidado”). De ganar Viñas sería en carácter póstumo por la obra que significó para la actriz el cumplimiento de una meta anhelada. “El suicidado”, que se mantuvo en cartel en el Teatro El Galpón más allá de su muerte, también aspira a un Florencio en las categorías de Mejor actor de reparto por Pepe Vázquez, Mejor ambientación sonora por Alfredo Leirós, Mejor escenografía por Osvaldo Reyno, quien a su vez aparece dos veces más por su trabajo en “El jardín de los cerezos” y “Las sirvientas”.También con cinco nominaciones se ubica “Las sirvientas”, de Jean Genet: Mejor espectáculo, Mejor dirección, Escenografía, Vestuario e Iluminación. El músico Tabaré Rivero podría convertirse en el Mejor director del año, mientras que su obra “La Micción”, que presentó con éxito en la Sala Zavala Muniz del Complejo Solís, aparece también en los segmentos de Actor de Reparto por Jorge Bolani, Iluminación y Espectáculo Musical, donde tiene amplias chances de ganar. Entre las posibles revelaciones figuran Jime Márquez (autora y directora de Cajas Chinas), Verónica Mato (actriz, autora y directora de Pátina), Victoria Rodríguez (actriz de Al encuentro de las Tres Marías) y Marco Tortarolo (actor de Informe sobre Clara).

Tres propuestas argentinas y una chilena compiten por el premio como Mejor Espectáculo Extranjero: “Desarrollo de la civilización venidera”, de Daniel Veronese; “Lo omisión de la familia Coleman”, de Claudio Tolcachir; “Neva”, de Guillermo Calderón, y “Tercer cuerpo”, de Claudio Tolcachir. Álvaro Armand Ugon recibió una nominación por su labor en “Hamlet”, lo que corona un año muy productivo para el actor que protagonizó la serie televisiva “Charly en el aire”. Un jurado especial votó lo mejor del teatro del interior: “Brindemos por mamá”, de Lorena Rochón (Elenco independiente del Patrimonio, Colonia del Sacramento), “La lección”, de Eugéne Ionesco (Imaginateatro de Paysandú), “Pericas”, de Nicolás Durr (Teatro Eslabón de Canelones) y “Solo las alas”, de Ernesto Pérez (Ademu, San José). El jurado está integrado por María Rosa Carbajal, Myriam Caprile, Carlos Cassina, Hugo Castillos, Leonardo Flamia, Gabriela Gómez, Yamandú Marichal y Georgina Torello.

Principales categorías

Espectáculo: “Los padres terribles”, de Jean Cocteau; “Las sirvientas”, de Jean Genet; “Tape”, de Stephen Belber.Dirección: Jorge Bolani (“Tape”), María Dodera (“Los Macbeth’s”), Tabaré Rivero (“La Micción”), María Varela (“Las sirvientas”), Imilce Viñas (“El suicidado”), Alberto Zimberg (“Los padres terribles”).Actriz: Alicia Alfonso (“Maté a un tipo”), Alicia Garateguy (“Los padres terribles”), Ana Pañela (“Pelea de osos”), Lucía Sommer (“Casa de muñecas”).Actor: Álvaro Armand Ugon (“Hamlet”), Fernando Dianesi (Van Gogh), Adrián Prego (“Los Macbeth’s”), Iván Solarich (“Comunismo Cromagnon”).

NOTA DIARIO EL PAÍS 09/12/2009

2009-12-09T04:37:00.000-08:00

Espectáculos
"Los padres terribles" va por siete premios Florencio
La crítica teatral entregará sus galardones el lunes 21

CARLOS REYES

Tres producciones de mediano presupuesto fueron nominadas a los Premios Florencio, que se otorgarán el lunes 21 a las 21.30 horas en el Teatro Solís. Ese día, "Tape", "Los padres terribles" y "Las sirvientas" se disputarán el premio más codiciado.

La elección de esos tres montajes por parte de la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay (ACTU) demuestra algunos síntomas. El primero, que el autor extranjero se sigue imponiendo, y en particular los dramaturgos ya consagrados: Jean Cocteau (Los padres terribles), Jean Genet (Las sirvientas) y Stephen Belber (Tape).

En cuanto a las escenificaciones, esta temporada la ACTU no se dejó llevar por las experiencias más experimentales, y nominó para Mejor Espectáculo obras dominadas por cierto naturalismo, que va desde el drama psicológico (Tape, dirigida por Jorge Bolani) a la comedia negra (Los padres terribles, con dirección de Alberto Zimberg). También los montajes de mayor producción fueron dejados algo de lado para atender a obras nacidas desde producciones más pequeñas.

A la hora de premiar las interpretaciones, Alicia Alfonso (Maté a un tipo), Alicia Garateguy (Los padres terribles), Ana Pañela (Pelea de osos) y Lucía Sommer (Casa de muñecas) acapararon el rubro Actriz. En el rubro Actor, la elección recayó sobre Álvaro Armand Ugon (Hamlet), Fernando Dianesi (Van Gogh), Adrián Prego (Los Macbeth`s) e Iván Solarich (Comunismo Cromagnon).

En Actriz de Reparto, las elegidas fueron Luciana Acuña (La persistencia), María Mendive (Acassuso) y Carla Moscatelli (Los padres terribles).

Jorge Bolani (La micción), Roberto Fontana (El canto de las sirenas), Gabriel Hermano (Últimos remordimientos antes del olvido), Sergio Pereira (Hamlet) y Pepe Vázquez (El suicidado) se disputarán la categoría Actor de Reparto.

En la categoría Revelación, fueron seleccionados Jimena Márquez (por Cajas chinas) Verónica Mato (por Pátina), Marco Tortarolo (por Informe sobre Clara) y la conductora Victoria Rodríguez (por su debut actoral en Al encuentro de las Tres Marías). Las entrada para la ceremonia están en Red UTS.

Seis categorías clave
ELENCO Al encuentro de las tres Marías, Los padres terribles, Pelea de osos y Tape.

AUTOR NACIONAL Diego Fischer y Álvaro Ahunchain, Jimena Márquez, Christian Zagía, Sandra Massera, Verónica Matto y Ever Blanchet.

ESCENOGRAFÍA Osvaldo Reyno (por El jardín de los cerezos, El suicidado y Las sirvientas), Claudia Schiafino y Beatriz Martínez (Los padres...) y Adán Torres, Leticia Skrycky e Ivana Domínguez (Macbeth).

VESTUARIO Soledad Capurro (Las sirvientas), Florencia Rivas (Los Macbeth`s) y Paula Villalba (Los padres... ).

ILUMINACIÓN Martín Blanchet (Las sirvientas y Macbeth), Eduardo Guerrero (La micción) y Agustín Maggi y y Ruben Vieira (Hamlet).

AMBIENTACIÓN SONORA

Coriún Aharonian (El jardín...), Alfredo Leirós, ("El suicidado" y "Hamlet") y Fernando Ulivi (Maté a un tipo).

MUSICAL Cada vez me gusta más, La micción y "Ricardo III, el musical.

2009-12-05T05:57:00.000-08:00

Sábado Show

Teatro
Recomendado Bernadette Laitano

Hay convenciones sociales sobre lo que está bien y lo que está mal. También parámetros sobre lo que se considera "normal".

La vida, terrible

Una madre extremadamente cómplice de su hijo. Un hijo extremadamente cariñoso con su madre, que la llama "Sofi" en privado, que comparte su cama, que se da cuenta si está maquillada o no y se lo dice. En Los padres terribles las relaciones no son lo que parecen. El secreto impera y las ganas se reprimen de la puerta para afuera, pero el desenlace del caos se presenta al comienzo, cuando la casa familiar está alterada ante la ausencia del hijo que pasó la noche afuera. Para los espectadores, la información es mayor (y más rica): el desequilibrio aparece, también al comienzo, cuando es la madre la más alterada porque su hijo durmió con una chica, de la que está enamorado.
Los padres terribles es una obra para no perderse y recomendar. Si gusta, dos veces también se puede ver -o las que quiera- porque son varios los puntos de atracción. El primero de ellos es el texto (adaptado por Alberto Zimberg y Leonor Svarcas), lleno de provocación y pinceladas tanto de tragedia como de comedia.
Luego, la dirección del espectáculo unida al trabajo del elenco, del que destacan Alicia Garateguy, como la madre, Roberto Bornes, el padre, y Carla Moscatelli, la tía solterona. Sobre todo Moscatelli: ¿qué hacer cuando una de las luces cae ruidosamente en medio del escenario? Incluir el cuerpo extraño en el organismo de la obra sin entorpecer ni el lenguaje ni las características de su personaje. Aplausos, aparte, para ella.
El hecho teatral convoca a más que la sola presencia del actor en el escenario y, aquí, la distorsión o lo surreal de esta familia lo subraya y acentúa la escenografía y el vestuario. La primera, funcional y manipulada por los actores (y eso incluye las luces), ofrece al espectador una gran cama que es el dominio de la madre (un ser hipocondríaco, pero también el lugar de encuentros madre-hijo). El vestuario juega con lo caricaturesco y hasta ridículo de los personajes, pero sin grotescos. Ellos sí son ridículos, pero se pasean por varios registros, hay explosiones de extremismos, en seres de por sí extremistas.
La obra no se queda en lo estético sino que habla, plantea ideas, sin decir qué es lo correcto. Hay una situación particular. Estos son los personajes que la tienen que enfrentar. ¿Cómo reaccionarían ante el enamoramiento del hijo, unos padres terribles?

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Datos de la obra
obra: Los padres terribles
autor: Jean Cocteau
dirección: Alberto Zimberg
elenco: Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli y Sergio Muñoz
vestuario: Paula Villalba
escenografía: Claudia Schiaffino y Beatriz Martinez
funciones y entradas: Sábados 22:30. Domingos 20:30 (Espacio Teatro). $180

2009-11-29T08:00:00.000-08:00

"LOS PADRES TERRIBLES", DE JEAN COCTEAU, REPATRIADO AL BULEVAR
Jorge Arias - La República

Asi como Christopher Lasch mostró ( "The revolt of the elites..." 1994) que la más grave del siglo XX fue la de la élites y no la de las masas, como sostuvo Ortega y Gasset, Cocteau sostiene aquí que lo malo no es el niño o el joven, sino sus padres.

Para ello tomó un argumento que parece por momentos un vaudeville y por momentos un melodrama por entregas. Un amor con ribetes incestuosos entre un hijo (Sergio Muñoz) y su madre (Alicia Garateguy), diabética e insulino dependiente, a quien su marido Jorge (Roberto Bornes) traiciona con la joven Magdalena (Noelia Campo) que es la amante del hijo. La cuñada, Leo (Carla Moscatelli), suspira por Jorge y urdirá los planes maléficos de estilo.
El autor, fuera de su obsesión de sorprender poniendo las cosas de través, no profundiza en la anatomía y función social de la familia contemporánea.
Posiblemente el camino que siguió el director Alberto Zimberg fue el único viable: retornar "Los padres terribles" al clima del bulevar que informa al argumento. Una decisión difícil, porque aún hoy es muy considerable en la literatura el prestigio de Cocteau como cineasta ("Orfeo"), pintor, novelista, dramaturgo, amigo de Picasso, Diaghilev y otros artistas que le reflejaron su fama; creemos que poco a poco aparece el verdadero y patético Cocteau, uno de esos casos en que faltó algo, quizás muy poco, para un genio que no fue. Si eso ocurrió por dispersión de esfuerzos o por simple frivolidad, no lo sabemos.
Vimos en Buenos Aires esta obra en el año 2007, con puesta en escena de Alejandra Ciurlanti. La directora se la tomó en serio y sobrevino el aburrimiento; pero algo en el fondo la hacía dudar, o algo entrevió, e introdujo un entremés cómico, fuera del libreto, a cargo de un actor de las sobresalientes condiciones de Luis Machín. Era como un signo de interrogación, una marca en un libro, una confesión de perplejidad; sea como fuere, el cotejo de ambas obras le da la razón a Zimberg. Es una pieza en la que no se puede dejar pensar al espectador. ¡No es tan inferior! Todo sucede aquí con velocidad, con ritmo, con algo de frenesí y vértigo; y así el melodrama es atenuado o domesticado por una sonrisa irónica.
El elenco pareció muy suelto y firme en esta tesitura, y a pesar de las dificultades para entradas y salidas de la sala "El bardo", se logró un espectáculo ameno y divertido.

LOS PADRES TERRIBLES, de Jean Cocteau, en traducción de Ignacio Apolo y versión de Alberto Zimberg y Leonor Svarcas, con Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli y Sergio Muñoz. Escenografía de Claudia Schiaffino y Beatriz Martínez, vestuario de Paula Villalba, iluminación de Martín Blanchet, música de "Ojos del Cielo" (Marcelo Fernández y Gustavo Antuña en guitarra, Jorge Rodríguez en violín), dirección general de Alberto Zimberg. En Espacio Teatro, "El bardo" (Mercedes 865, teléfono 9000316).

REVISTA FREEWAY - NOVIEMBRE 2009

2009-11-26T08:14:00.000-08:00

LOS PADRES TERRIBLES AGOTADOS !!!

2009-11-25T11:35:00.000-08:00

Los Padres Terribles SIGUEN AGOTANDO !

NO TE OLVIDES DE RESERVAR AL 9000316 ! -

SABADOS 22:30 HORAS / DOMINGOS 20:30 HORAS

CRITICA GUIA DEL OCIO 20/11/2009- LEONARDO FLAMIA

2009-11-19T17:59:00.000-08:00

CRÍTICA DIARIO EL PAÍS 6/11/2009

2009-11-06T11:48:00.000-08:00

Tragedia: Sergio Muñoz y Noelia Campo en una historia de amor con agujas hipodérmicas

Una fresca mirada sobre Jean Cocteau en una flamante sala.

Alberto Zimberg dirige "Los padres terribles" con un gran elenco.

Dos experiencias en una: visitar la flamante sala "El Bardo", en Espacio Teatro y asistir a "Los padres terribles", de Jean Cocteau, que Alberto Zimberg puso en escena con un elenco encabezado por Roberto Bornes, Alicia Garateguy y Noelia Campo.

Hacía tiempo que Cocteau no ocupaba un lugar destacado en la cartelera uruguaya, siendo en ese aspecto uno de los tantos dramaturgos que el tiempo fue dejando a un costado. Ahora renació, en una versión llena de vida, que demuestra que no hay dramaturgo trasnochado si se lo sabe actualizar.

Para esa operación, el equipo de trabajo, muy profesional, eligió esta especie de obra de bulevar mezclada con melodrama y mucha literatura, que cuando su estreno en París (en 1938 en el Teatro de los Embajadores) había sido objeto de censura. Las relaciones incestuosas, las homosexuales, la infidelidad más allá de la clásica amante, son algunas de las puntas filosas que causaron estupor en su momento.

Ante esos y otros temas de la obra, el director propone una versión alocada, nerviosa, que incursiona en la parodia sin caer en lo carnavalero. Gestos desmedidos, acciones físicas expansivas, cumplen una función netamente estética y otra comunicativa, a la vez que producen mucho humor.

Ese registro está muy bien aprovechado por Garateguy y Carla Moscatelli, quienes interpretan a la pareja de hermanas protagonistas de una tensión que desemboca en tragedia. La creatividad del director se proyecta también en escenas con mímica, en el manejo del espacio fuera de escena, y en la conjunción de los rubros técnicos y el montaje, principalmente las luces, de Martín Blanchet.

Muchas veces en Montevideo las pequeñas salas de teatro han tenido que ser armadas y utilizadas por falta de mejores espacios escénicos. No es este el caso de El Bardo, que ubicada en la planta alta de una antigua casa del Centro (donde funciona Espacio Teatro, en Mercedes 865) permite ver teatro en un contexto diferente, íntimo, de cámara.

Zimberg aprovecha la estrechez del lugar para hacer la puesta en escena más estimulante, incluyendo luces y gritos que suceden en el resto del edificio. La escenografía, sencilla pero eficaz, es manejada por los actores, que incluyen esos movimientos alocados en el vértigo del conjunto de las acciones.

Cocteau suele ser un autor más interesante para leerlo que para verlo en escena. La escena porteña lo empezó a recuperar en los últimos tiempos, llevándolo incluso hasta la calle Corrientes. El equipo de Zimberg rescata para el público uruguayo este escritor valioso, por medio de un registro original, que corre por un kitsch prolijo, con personalidad, como ya lo había hecho en 2005 con Anhelo de corazón, de Carly Churchill, por la que recibió seis nominaciones a los premios Florencio.

Las acciones físicas, las sorpresas dentro de un lenguaje netamente teatral, el vestuario con toques de humor, el manejo de la utilería, todo suma para concretar un espectáculo divertido, que desgraciadamente fue declarado no apto para menores de 18 años, cuando justamente podría ser útil para el público adolescente.
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Un viaje de opio rumbo a la farsa

Llevada al cine por el propio autor en 1948, Los padres terribles fue escrita para su amante del momento, el actor Jean Marais, durante una larga sesión de opio de más de una semana. El tratamiento irreverente de un tema tan delicado como el amor obsesivo entre una madre y su hijo, fue pasado por las convenciones y clichés de teatro de bulevar -del adulterio a la confusión de identidades- creando una mezcla extraña de farsa y melodrama.

Edificada sobre un entorno familiar salvaje, donde los adultos se comportan como niños, la pieza había probado en 1995 su eficacia en los escenarios ingleses, cuando fue montada en Londres y Broadway con un elenco integrado por Kathleen Turner, Eileen Atkins y un desconocido llamado Jude Law.

• Carlos Reyes El País 2009-11-06

CRITICA LA DIARIA 05/11/2009

2009-11-05T10:27:00.000-08:00

SPOT TV LOS PADRES TERRIBLES

2009-11-04T18:37:00.000-08:00

FUNCION domingo 1ero NOVIEMBRE

2009-11-04T11:10:00.000-08:00

CRITICA Soledad Bauzá ( Emisora del SUR ) 13-10-2009

2009-10-13T16:48:00.001-07:00

Para escuchar la nota de LA CUCHARA ( Fernando Tetes )

a Carla Moscatelli y Alberto Zimberg visitá el sitio :

http://www.sodre.gub.uy.asp1-4.websitetestlink.com/Sodre/tabid/83/Default.aspx?idNoticia=5569

CRITICA - Yamandú Marichal Carve

2009-10-10T10:35:00.000-07:00

LOS PADRES TERRIBLES Jean Cocteau

“Los padres terribles” puede ser –y es- un drama estremecedor. El amor edípico entre una madre absorbente y un joven demasiado inocente (o al menos “demasiado”en apariencia) es el disparador de una anècdota de fuerte impacto melodramàtico, pero al que Jean Cocteau vistiò con una pátina de humor que no alcanza para desvanecer el verdadero drama. Incluso en momentos de su estreno en Paris con Jean Marais como protagonista, la obra tuvo algunas dificultades con las autoridades. Lo que narra Cocteau es especialmente conmnocionante, y un tanto previsiblemente en los momentos finales no logra eludir el verdadero drama .
Una madre que roza el incesto, una tia manipuladora, un jovencito que se enamora de la joven amante de su padre ignorando por supuesto la situaciòn, son elementos que podrían alimentar cualquier melodrama convencional, pero en manos de Coc teau, ese drama se beneficia de una ironìa feroz,un extremo que el dramaturgo maneja con notable facilidad. No falta el humor en esta historia, aunque ese humor (sustentado en un hecho que no elude su dramatismo) debe mantenerse en los limites del desborde, para no comprometer su impacto. No obstante el joven director Alberto Zimberg se lanzó de lleno al absurdo en medio de una puesta por momentos delirante en el que dió entrada tanto al grotesco como al vodevil.
El resultado fue irregular, es cierto, pero no por ello falto de talento. Zimberg exasperó el drama, recurriò a una comicidad por momentos un tanto primaria, caricaturizó a los personajes hasta limites extremos, pero en definitiva logró potenciar adecuadamente el impacto del texto original.
En un escenario mìnimo como el de la sala II de Teatro Espacio, Zimberg logró mover con soltura a sus intérpretes, recurriendo a una ingeniosa escenografía de Claudia Schiaffino y Beatriz Martinez. El elenco por su parte respondiò adecuadamente a sus exigencias con especial lucimiento de Alicia Garateguy, bien acompañada por Carla Moscatelli y por la deliciosa presencia de Noelia Campo como esa joven dama que incendia la precaria estabilidad familiar. Sergio Muñoz aniñó demasiado a su personaje pero no desentonò en un quinteto en el que Roberto Bornes, un actor de definida personalidad para la comedia, supo mantenerse en el filo del drama y de la farsa, sin perder nunca su equilibrio. Un aporte esencial estuvo en una banda sonora que recurriò con mesura a un tema contagioso y revelador: El resultado es un espectáculo dinàmico, por momentos un tanto estridente, ingeniosamente planteado y servido por un elenco eficaz. Quizá la obra de Cocteau hubiera necesitado una mayor mesura para evitar tanto desborde pero Zimberg se las ingeniò para dar credibilidad a una puesta decididamente original.

Yamandú Marichal - Carve

Reir y Reflexionar - Cristina Landó - Semanario EL POPULAR - 9/10/2009

2009-10-10T07:46:00.000-07:00

Semanario El Popular, 09-Oct-2009

Los padres terribles. De Jean Cocteau.
Con Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli, Sergio Muñoz.
Versión y dirección Alberto Zimberg
Espacio Teatro ( Sala El Bardo )
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Reír y reflexionar
Cristina Landó

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El teatro francés entre 1918 y 1939 atraviesa en Francia por una etapa brillante y próspera. La segunda guerra mundial no lo detiene. Durante los años de la ocupación ( 1940-44) se produce el milagro de una actividad dramática intensa y valiosa, en forma de resistencia cultural y artística para mantener la libertad del espíritu frente a la fuerza del invasor. Después de la liberación ocupa el primer lugar en occidente gracias a los grandes autores que surgen en Francia. Entre ellos, Jean Cocteau. No es fácil sintetizar la obra dramática de Cocteau( 1889-1963). En referencia a sus piezas, desde las fantasías juveniles, pasando por sus adaptaciones de autores clásicos de la antigüedad, hasta sus obras típicas de la madurez, como “La voz humana” (1930), “La escuela de las viudas (1936), y, entre otras “Los padres terribles” (1938). Cocteau supo mezclar las técnicas del misto antiguo, de la comedia de costumbres, del drama psicológico, del teatro policial, de la fantasía, lírica, de la recreación medieval y del pastiche, para rescatar atractivos.
Cocteau ha sido uno de los escritores vanguardistas más originales y de mayor influencia entre loas dos guerras; espíritu brillante artista intuitivo y paradoja, ha abordado con audacia, marionetas, dibujo, ballet y cine, y todo de una forma personal y revolucionaria. Algunas de sus formas han espantado-y siguen agitando el confort de los buenos burgueses “Les parents terribles” es un drama torturador, desagradable, pero con ricos recursos escénicos, en el que presenta a una madre neurótica que desvía su amor maternal hasta extremos inverosímiles; los padres incomprensivos y llenos de prejuicios que se oponen al matrimonio del hijo que aspira casarse para evadirse del enfermo medio familiar. Otras personas de la familia intervienen para que todo sea una Melanie perturbadora, inquietante en la cual cada uno agrega su propia parte insalubre, egoísta, confusa, ambivalente, inescrupulosa, que no claudica con facilidad para moderar generosamente el trámite de la existencia. Primero que nada – y el gran mérito de Alberto Zimberg- ha sido dar vuelta literalmente hablando el espíritu dramático de Cocteau, hasta convertirlo en un ácido vaudeville, si se quiere una farsa teatral agria que se parece mucho a la realidad actual. Zimberg ha transformado- sin tocar la pluma de Cocteau, la espina dorsal que recorre la pieza. Y el resultado es estupendo; habla de un director de mucha inteligencia, culto y sensible que sabe cómo llegar a lo que se propone. En la versión de Zimberg, los juegos de palabras, equívocos y artificios, las largas tiradas, las retóricas de las tesis, resisten la gravedad y – sin perder a Cocteau de vista – el versionista revierte adrede no obstante muy bien elaboradas las acciones del desarrollo. El humorismo que Zimberg interpone se hace telegráfico, las situaciones vertiginosas, la yuxtaposición de elementos disímiles, el formidable dinamismo del proceso escénico, hacen del espectáculo un dechado de momentos descacharrantes que nunca pierden su ingénito realismo. Aún con esta libertad en la versión, surgen soterradamente muchos rasgos característicos de la tradición teatral francesa. Zimberg enfatiza el despojamiento de hipócritas artificios encubridores de las pasiones del hombre común. Por muchos momentos se advierte una retórica egocéntrica, parcialmente superficial. El trabajo del director no es una farsa lírica; su panorama no pretende ser exhaustivo, tampoco omite los esbozos dramáticos- que cada cual se los lleva para la introspección- , ni se preocupa por representar al teatro de ideas. La versión nos evoca al teatro de lengua francesa después de 1950, cuando si bien se sufría considerables transformaciones, recibía- como recibe en esta versión- el aporte de un director que le imprime orientación que logra romper con las normas más o menos tradicionales, entonces tan seductoras. Con relación a esta versión de Zimberg, podríamos hablar de un “antiteatro”, casi cerca de una expresión caricaturesca, farsesca, por lo menos de formas teatrales originales, que no dividen lo trágico de lo cómico, rechazando la teoría de las unidades despojadas de la psicología convencional, de cierto idiotismo y repetición de un lenguaje insólitamente coloquial. Todos éstos son factores anacrónicos, para el caso, que no expresarían la crisis de la comunicación y el absurdo social dentro del cual se mueve el hombre de hoy. El elenco tiene una homogeneidad tan escrupulosa que –pensamos- contribuye a la precisión y el fantástico resultado. Roberto Bornes, Carla Moscatelli, Alicia Garateguy, Sergio Muñoz y la encantadora Noelia Campo forman un grupo que tienen como premisa el dinamismo actoral, las casi ausentes pausas- porque se perdería el ritmo de la impronta del director- , los movimientos escénicos irreprochables, la gracia que van desparramando en todas las acciones y los sensacionales remates marcados e interpretados con una enorme solvencia.

BRECHA - 9 de Octubre - Alvaro Loureiro

2009-10-10T07:00:00.000-07:00

LA SAGRADA INSTITUCIÓN

LOS PADRES TERRIBLES***
De Jean Cocteau. Dirigida por Alberto Zimberg. Con Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli, Sergio Muñoz.

La familia tradicional crucificada en una comedia de costumbres que transita el grotesco y el más franco humor negro. Dirección y elenco excelentes.

Los padres terribles no son los únicos seres terribles en esta negra sátira de Jean Cocteau que, si bien comienza por presentar a un par de progenitores que simulan y engañan, dejan rápidamente en evidencia a la figura de una tía que a menudo muevo los hilos de la convivencia con aviesas intenciones. Perjudicado por los anteriores de manera directa resulta el hijo, histérico jovencito que , aparte de mantener una relación edípica con su madres, se enamora de una muchacha con pasado más bien oscuro y presente harto discutible. Artista múltiple, Cocteau adquiere en este texto las características de un moderno Moliere capaz de sacar a relucir el egoísmo y falsedad que pueden reinar en un hogar respetable, al cual se dedica a demoler con la ferocidad del caso, a pesar de que, de algún modo, luego de los citados destrozos, las apariencias de normalidad continúen dominando, según los códigos de una sociedad tan hipócrita como quienes integran la familia en cuestión.
Moralista a ultranza, Moliere concluía sus comedias con los consabidos bastonazos llamados a castigar a los culpables. Pero Cocteau, por su parte, es la platea la que debe establecer qué hacer y cómo terminar con situaciones similares a las que acaban de desfilar ante sus ojos. La risa de los asistentes, por lo pronto, pone al descubierto los malos pasos de todos y cada uno. En condenables sino también un sentimiento de reprobación casi automático.
Resuelta a desenmascarar las mentiras, escarmentar a quienes las pronuncian y corregir el comportamiento de un mundo en falta, la versión que dirige Alberto Zimberg recoge el guante que le arroja el caucásico francés y decide exponer los personas a escasos centímetros de sus jueces. La inspirada solución escenográfica diseñada por Claudia Schiaffino y Beatriz Martinez, amén de ostentar acolchados , almohadas y cojines como aguda imagen de otros tapujos y amortiguadores, le brinda a Zimberg la posibilidad de transformar el espacio con una velocidad que le permite aprovechar el ritmo casi vodevilesco de un acontecer sin pausas. El movimiento armoniza entonces con el tono sutilmente exagerado de una puesta destinada a bordear el ridículo- un enemigo terrible que acecha en la ficción al igual que en la realidad – que pone de manifiesto los excesos que allí tienen lugar. Movimiento y tono dependen finalmente de los cinco actores que Paula Villalba viste y adorna con pareja mordacidad. El pusilánime y engolado padre corre por cuenta de Roberto Bornes, mientras que la madre tan quejosa como calculadora recae en Alicia Garateguy, el inmaduro hijo único en Sergio Muñoz, la nada frágil enamorada en Noelia Campos, y la tía, una señora que haría lucir a Cruela Devil como la pobre Blancanieves, en Carla Moscatelli. Un quinteto de lujo al servicio de un fino trabajo de dirección cuya solitaria – y menuda – nota discordante radica en el innecesario prólogo mimado que precede la última parte.

Brecha, 9 de octubre, Alvaro Loureiro

Egon Friedler - SEMANARIO HEBREO

2009-10-09T10:40:00.000-07:00

COMEDIA NEGRÍSIMA

“Los padres terribles” de Jean Cocteau – Dirigida por Alberto Zimberg – Con la actuación de Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli y Sergio Muñoz – Escenografía : Claudia Schiaffino, Beatriz Martínez – Vestuario : Paula Villalba – Iluminación : Martín Blanchet – En Espacio Teatro, Mercedes casi Andes

Jean Cocteau (1889-1963) fue una de las grandes personalidades de la vida intelectual francesa durante varias décadas (de los años veinte a los cincuenta) en el siglo pasado. Poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseñador y cineasta, escribió entre otras cosas algunas obras muy críticas de la burguesía decadente de su época, de la cual formaba parte de manera bastante entusiasta. Si bien terminó su vida como un respetado académico no dejó de provocar algunos resonantes escándalos. Uno de ellos fue provocado por “Los padres terribles” que poco después de su estreno en 1938 fue censurada por inmoral por el Consejo Municipal de París.
La indignación de entonces parece un exceso en nuestros días. Con ello, cabe reconocer que los moralistas o seudo-moralistas de la pre-guerra tenían algunos argumentos razonables.
Después de todo, “Los padres terribles” ofrece un muy variado cocktail de inmoralidades que incluye una relación erótica obsesiva entre una madre y su hijo, infidelidades surtidas y engaños inescrupulosos de varias clases. Los personajes actúan movidos por una lógica perfectamente amoral, en la que siempre las soluciones más ridículas y aberrantes coinciden armoniosamente con sus conveniencias. El director Alberto Zimberg pudo haber minimizado el aspecto humorístico y privilegiado los aspectos sociales o sicológicos de la obra, pero con muy buen criterio armó la puesta como una comedia loca, loca. El sugestivo escenario intimista de la sala más pequeña del Espacio Teatro (con la sugestiva escenografía de una cama de matrimonio para todo uso) contribuyó a subrayar y amplificar todas las estridencias y los excesos farsescos de la trama.
Pero lo esencial fue el excelente trabajo de los actores. Alicia Garateguy fue la “soprano de coloratura” de la pieza con su composición de histérica total, posesiva, egoísta, y monomaníaca. No le anduvo a la zaga Carla Moscatelli como la manipuladora inescrupulosa e incansable, dispuesta a todo para conquistar a su elusivo y despistado cuñado. Roberto Bornes, como el “pater familias” combina muy bien la falsa respetabilidad con la tontería disfrazada de sensatez. Aún en un el clima salvaje y desmelenado de la pieza, el enfoque marcado para el rol del hijo a cargo de Sergio Muñoz parece desmesurado. Es un niño retardado cuando debía ser un falso adulto.
Pero al margen de este detalle menor, es un espectáculo para reírse con ganas.

Egon Friedler - SEMANARIO HEBREO

Yahoo! Noticias Mexico.

2009-10-08T10:05:00.000-07:00

sábado 10 de octubre, 01:38 PM

México, 10 Oct. (Notimex).- Bajo la dirección de Alberto Zimberg y las actuaciones de Noelia Campo, Roberto Bornes, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli y Sergio Muñoz, en el Espacio Teatro, de Uruguay, se encuentra en temporada la obra "Los padres terribles", de Jean Cocoteau, escritor muerto el 11 de octubre de 1963.

De acuerdo con lo publicado en la página en Internet del diario uruguayo "El país", la obra recorre un puñado de pasiones, desde la infidelidad y los celos, hasta la confusión de identidades, cocktail explosivo que se bate para crear una farsa feroz e hilarante, pues cuando parece que todas las piezas encuentran su lugar, una drástica decisión deja a cada uno de los personajes enfrentado consigo mismo.
En 1938 Cocteau escribió esta obra, tomando las convenciones y clichés del vodevil (infidelidad, adulterio, confusión de personajes) para jugar deliberadamente al equívoco.
El académico francés Jean Cocteau, quien destacó como poeta, novelista, dramaturgo y director de cine, amigo de grandes personajes de la cultura como, Pablo Picasso, Amadeo Modigliani y Guillaume Apollinaire, falleció en Milly-la-Foret, cerca de Fontainebleau.
Cocteau, quien fue electo miembro de la Academia Francesa de la Lengua en 1955, nació el 5 de julio de 1889 en Maisons-Laffitte, cerca de París, Francia, y cuando tenía nueve años su padre se quitó la vida. Fue un niño consentido y con malos resultados en el colegio.
Fue justamente en esa etapa escolar que se enamoró de un compañero de colegio, llamado Pierre Dargelos, quien se vería posteriormente reencarnado en muchas de sus obras.
Posteriormente se trasladó a "La Ciudad Luz" y con 16 años se encontró con el actor Edouard de Max, quien tomó parte en su lanzamiento como poeta.
Siendo muy joven, publicó su primer volumen de poemas, titulado "La lámpara de Aladino", que rápidamente lo situó como un escritor importante.
En 1909 su vida tomó un nuevo giro, los ballets rusos se establecieron en París y Cocteau consiguió trabajar en ellos, gracias a la buena relación que mantenía con el empresario Sergeuei Diaguilev.
Combinó su talento con el del compositor Erik Satie, el coreógrafo Leonide Massine y el pintor español Pablo Picasso para crear un ballet llamado "Parade", al que los críticos calificaron de revolucionario, que se representó por primera vez en 1917.
Como una muestra más de su talento, en 1920 compuso "Le boeuf sur le toit", obra también para ballet, que contó con la música del compositor francés Darius Milhaud.
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-18) trabajó en la Cruz Roja, en la que conducía ambulancias, y todas estas experiencias fueron contadas en su novela "Thomas el impostor", publicada en 1923.
Su relación con un aviador inspiró los poemas de su obra "The Cape of Good Hope" (1919), y en esa misma época conoció al escritor Guillaume Apollinaire, al pintor Amadeo Modigliani y a Raymond Radiguet, un joven poeta del que se enamoró.
Con Radiguet, de tan sólo 15 años, mantuvo una apasionada relación amorosa que pasaría como modelo para sus subsecuentes nexos.
En 1923, a los 20 años de edad, Radiguet murió de tifus y Cocteau incrementó su adicción al opio, lo que le obligó a pasar un periodo de recuperación en un sanatorio, experiencia que, al igual que otras, la describió en su libro "Opio" (1923).
Los críticos coinciden en que durante este tiempo escribió algunas de sus obras más importantes: "Orfeo" (1927) y "La máquina infernal" (1934), la novela "Los muchachos terribles" (1929) y su primera película, "La sangre de un poeta" (1930).
En sus películas se puede encontrar la introducción del surrealismo en el cine francés. Varias de ellas, especialmente "La bella y la bestia" (1945), "Orfeo" (1950) y "Los padres terribles" (1929), han llegado a ser consideradas clásicas del cine moderno.
Jean Cocteau murió en Milly-la-Foret, cerca de Fontainebleau, Francia, el 11 de octubre de 1963.

http://mx.news.yahoo.com/s/10102009/7/n-entertain-representan-obra-jean-cocoteau-padres.html

Nota CANAL 10 -Ensayo en ESPACIO TEATRO

2009-10-01T20:56:00.000-07:00

Todo se escucha , todo se ve en la casa de LOS PADRES TERRIBLES

2009-09-29T20:27:00.000-07:00

Foto : Sergio Daniel Muñoz

Sabado SHOW 26/09/09

2009-09-26T06:49:00.000-07:00

Sábado Show 26/09/09
Dirige Alberto Zimberg

Hijos del rigor

Hoy se estrena Los padres terribles, de Jean Cocteau, en El Bardo, sala de Espacio Teatro.
Por Bernadette Laitano

En una de sus múltiples creaciones artísticas, Jean Cocteau dio vida a una familia disfuncional que, apenas vio la luz en un escenario de París, en 1938, fue ordenada al silencio y guardada en un cajón. El motivo, su carácter inmoral.
La obra, de nombre Los padres terribles, fue escrita de manera maratónica en ocho días alimentados por sesiones de opio y con el interés de Cocteau puesto en su amante, Jean Marais, a quien la dedicó. Si ese detalle tuvo o no influencia en el carácter "inmoral" decretado por el Consejo Municipal de París, poco importa porque en esa fecha Cocteau ya era figura indiscutida de varios movimientos de vanguardia -sobre todo el surrealismo francés- y la provocación inundaba su producción artística, que no se acota solamente al teatro sino que se extiende hacia el cine, la música y la pintura. Los padres terribles tienen su versión cinematográfica realizada por el propio Cocteau.
Más cerca del siglo XXI, en 1995, la obra volvió a ver la luz y fue éxito en Broadway y Londres (el elenco lo integraba Jude Law). Ahora toca ver cómo responde el público aquí, en Uruguay, porque este fin de semana se estrena bajo la dirección de Alberto Zimberg y las actuaciones de Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli y Sergio Muñoz.

-¿Por qué seleccionaste esta obra?
-Con Anhelo del corazón, que fue mi anterior proyecto, hablaba del tema de la familia disfuncional entre otras cosas, entonces la idea era continuar un poco con esa línea y seguir investigando un poco más, además de adentrarme en textos un poco más diferentes a los que he transitado como (Harold) Pinter y Caryl Churchill, que son textos más precisos, incluso de alguna manera hasta más contemporáneos (...) pero sobre todo a nivel del texto es mucho más rebuscado o más pesado. Entonces, la idea justamente era darle mi visión, seguir transitando el tema de la familia disfuncional y sobre todo por cómo está tratado, que le toma el pelo a los clichés de la época, con un humor ácido, bastante negro, pero que habla de cosas que nos interesan a todos actualmente. No es una comedia ligera, los personajes son muy fuertes cada uno, entonces era interesante trabajarlos desde el punto de vista de las relaciones entre ellos.
-Trabajaste con parte del elenco en Anhelo del corazón (Garateguy,Campo y Bornes), ¿por qué los volviste a elegir para esta obra?
-Porque ¿viste cuando te quedan ganas de seguir trabajando? Sobre todo en teatro totalmente independiente uno elije con quién laburar y no siempre se da que tanto a nivel de elenco como técnico se pueda conformar un grupo con el que puedas trabajar bien, no sólo a lo que puedan aportar artísticamente sino también a lo que puedan aportar a nivel personal.
-Los padres terribles suele representarse como un vaudeville con ribetes de comedia y tragedia, ¿cómo la delineás tú?
-La idea es no partir de lo superficial o la caricatura que podrían ser los personajes sino, en principio, empezar a explorar, voy al texto mucho después, o sea, en principio trabajamos mucho lo que son las relaciones de estos personajes, encontrar a estos personajes en otras situaciones que quizá no están planteadas directamente en el texto, y empezar a encontrar un estilo que pudiera comunicar lo que yo estaba sintiendo que el texto me estaba dando.
-¿Y qué te estaba dando?
-Personajes que transitan en un rango bastante grande, o sea, si bien desde la verdad en todo ese rango, quizá por momentos en decir verdades desde un naturalismo hasta llegar a un desborde total.
-Los personajes se pasean por varios registros en el transcurso de la obra.
-Claro. Incluso nos planteábamos si son personajes que se disocian bastante en cuanto a la capacidad de relacionarse con uno u otro personaje y no, es el mismo personaje que por momentos te parece otra persona cuando se relaciona con otro, y eso tiene que ver con todo el tema de los secretos que tiene la obra.
-¿Qué es lo esencial de la obra para tí? ¿Dónde está el núcleo?
-Sobre todo tiene que ver con un supuesto orden establecido cuando arranca la obra, un orden generado por la madre, el padre y una tía solterona, con un hijo de unos 20 años, donde cada uno de los personajes ya tiene su lugar y su vínculo establecido dentro de la familia. El tema es cuando uno de estos personajes, el hijo, decide -o no decide- romper ese orden. Ahí empiezan a aparecer todas estas verdades que estaban ocultas, estos conflictos. Cocteau trabaja muy bien el tema de los opuestos, el orden/desorden, y la obra va adquiriendo otra forma de ordenarse.
-¿Qué es lo terrible de estos padres?
-Lo que te hablaba del tema del orden y el desorden, tender a ordenar la vida de este hijo de una manera no digo arbitraria pero sí sin consentimientos, sin ese diálogo que tendría que haber o sin dejar que el hijo decida (...) Pero son personajes que sufren, que ríen, que explotan por momentos, y que están queriendo decir muchas cosas.

http://www.elpais.com.uy/Suple/SabadoShow/09/09/26/sshow_443586.asp

GUIA DEL OCIO 25/09/09

2009-09-24T23:22:00.000-07:00

Afiche color LOS PADRES TERRIBLES

2009-09-24T08:58:00.001-07:00

Nota Diario EL PAIS 24/09/09

2009-09-24T06:39:00.000-07:00

Una farsa obsesiva, tóxica y filial

2009-09-23T08:18:00.000-07:00

http://www.emisoradelsur.com.uy/

Los Padres terribles publicados.....

2009-09-23T07:35:00.000-07:00

http://beta.pimba.com/Agenda/view/10136

http://www.emisoradelsur.com.uy/

http://www.clubelpais.com.uy/local-los-padres-terribles.htm

http://www.tuportal.com.uy/tiempo-libre/teatro/471-los-padres-terribles

http://www.socioespectacular.com.uy/con_descuento.htm

http://www.cooltivarte.com/obolo_cultural.htm

Siguiendo la estética de Los Padres Terribles...

2009-09-18T20:57:00.000-07:00

Gráfica

2009-09-18T19:01:00.000-07:00

En familia....

2009-09-16T11:05:00.000-07:00

Revista Dossier Setiembre 2009

2009-09-16T11:04:00.000-07:00

El espectáculo

2009-08-20T16:27:00.000-07:00

Cuando la pasión no tiene límites......

LOS PADRES TERRIBLES

De Jean Cocteau.

Dirección: Alberto Zimberg

Con Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy,
Carla Moscatelli y Sergio Muñoz.

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NO APTA menores de 18 AÑOS

Sábados 21:30 horas Domingos 19:30 Horas

Entradas: $180

ESPACIO TEATRO

Mercedes 865 esq. Andes.

RESERVAS AL Tel : 9000316

2x1 PARA SOCIOS DE

Montecable/ Club El País / Socio Espectacular / Socios Cinemateca/

Òbolo Cultural

( CUPOS LIMITADOS)

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Una familia disfuncional desde la mirada ácida

del genial cineasta y dramaturgo francés Jean Cocteau.

Infidelidad, celos, confusión de identidades se mezclan

para crear una farsa feroz e hilarante.

Cuando parece que todas las piezas podrían encontrar su lugar, una drástica decisión deja a cada uno de los personajes enfrentado consigo mismo.

Un desafío actoral y de dirección.

Todos quedaremos atrapados esperando el desenlace.

La pieza se ha presentado con gran éxito de público y crítica por los escenarios de Buenos Aires, Londres y Broadway.

La Obra

2009-08-19T20:59:00.000-07:00

Una obra sobre nuestro tiempo, que retrata las relaciones humanas tal cual son.

En 1938 Jean Cocteau escribió Los Padres Terribles, tomando las convenciones y clichés del vaudeville (infidelidad, adulterio, confusión de identidades) para crear una farsa feroz e hilarante.

Cocteau juega deliberadamente al equívoco. ¿Es un drama o una comedia? La respuesta es sencilla: es una obra maestra.

La obra sacude, divierte, deleita y desorienta, contando la historia de una familia disfuncional compuesta por padre, madre, hijo y tía soltera, que ve cómo se tambalean sus pilares ante la noticia de que el joven se ha enamorado de una mujer con la que pretende casarse.

En 1995 la pieza pasó con rotundo éxito de público y crítica por los escenarios de Londres y Broadway, con un elenco integrado por Kathleen Turner, Eileen Atkins y un entonces desconocido Jude Law.

En el año 2007 es representada en Buenos Aires con gran suceso de público, recibiendo numerosos premios por parte de la crítica especializada.

En el año 1948 es llevada por primera vez al cine por el propio Cocteau con gran éxito, realizándose una remake de la misma para la televisión en el año 2003.

Jean Cocteau

2009-08-19T20:58:00.001-07:00

“El genio en el arte consiste en saber
hasta donde podemos caminar
demasiado lejos”
Jean Cocteau

Francia (1889 - 1963)

uno de los más talentosos artistas

del siglo XX

Explorador del misterio del universo y de las dificultades de la existencia humana. Su vida estuvo regida por una fuerza motriz basada en la búsqueda de un ideal absoluto, de una realidad nueva: la poesía, la belleza y el conocimiento de la verdad humana.

Director, poeta, novelista, pintor, dramaturgo, diseñador y actor, una de las figuras descollantes de la vanguardia francesa en las primeras décadas del siglo XX.

El trabajo de Jean Cocteau refleja la influencia del surrealismo, el psicoanálisis, el cubismo, la religión católica. En su tiempo Cocteau fue un promotor de la moda y el estilo avant garde. Entre sus amigos se incluían figuras prominentes como Pablo Picasso, el compositor Erik Satie, el escritor Marcel Proust, y el director ruso Sergei Diaghilev

Entre sus múltiples obras se destacan Orfeo, La voz humana, Los monstruos sagrados, La máquina de escribir, Los niños terribles y Los padres terribles.
Las películas de Cocteau, en su mayoría escritas y dirigidas por él, fueron especialmente importantes en la introducción del surrealismo en el cine francés. Varias de ellas, especialmente La bella y la bestia (1945), Los padres terribles (1948), Orfeo (1950) han llegado a ser consideradas clásicas del cine moderno.

El 3 de marzo de 1955 Jean Cocteau fue nombrado miembro de la Academia Francesa

Fundación Jean Cocteau

2009-08-19T20:57:00.001-07:00

El comité Jean Cocteau nos apoya y alienta en este proyecto: Muchas Gracias!

Este espectáculo se representa con la amable autorización de Pierre Bergé, presidente del comité Jean Cocteau

El espectáculo no sería posible sin el apoyo de...

2009-08-19T20:56:00.001-07:00

El equipo de Los padres terribles

2009-08-19T20:55:00.000-07:00

... durante el proceso de ensayos

Traducción : Ignacio Apolo

Elenco:Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy,Carla Moscatelli y Sergio Muñoz.

Vestuario: Paula Villalba

Escenografía : Claudia Schiaffino y Beatriz Martinez

Luces : Martín Blanchet.

Música original : Ojos del Cielo.

Fotografía : Fabián Pazos

Diseño Gráfico : Federico Calzada

Producción Ejecutvia : Andrea Ferraz - Leite

Difusión : Macarena Langleib

Dirección General : Alberto Zimberg

El proceso de ensayo

2009-08-19T20:12:00.000-07:00

Fotografías del ensayo de Los padres terribles en Espacio Teatro.

Fotografías: Fabián Pazos

Música original de Ojos Del Cielo

2009-08-19T19:03:00.000-07:00

Ojos del cielo compuso música original para la obra. Es un placer escucharlos. Puedes saber más de ellos en: http://www.ojosdelcielo.net/